元宇宙裡重現十九世紀沙龍

繪者／劉宸妤（國立臺北藝術大學電影創作學系）

【創作理念】

19 世紀沙龍的模樣迷人，女性服飾的顏色和裁剪變得較為俐落和知性美，而她們會圍繞著知識、美術、音樂去做討論，這是一個光想像就覺得美妙的空間。

現在要將這個空間在元宇宙中重現，我採用了虛擬實境（VR）技術，通過腦袋內部的轉換建構元宇宙中的沙龍場景，包括場地設計、虛擬角色、社交互動和展覽參觀。在 19 世紀沙龍常會看到將畫作鋪滿牆面的樣子，而我將書本作為階梯、大腦作為鋼琴伴奏，在虛實空間之中傳達我心中元宇宙的模樣。

沙龍的首要目的就是「交流」，真正的 19 世紀沙龍體驗也必須圍繞在此之上，藝術就是很實質的交流展現——有人跳舞、有人彈琴唱歌、有人談論畫作，還有人會互相交換書籍等，這還僅僅是初步的構想。

我認為重要的點在於，我們跨越地區和時間的限制去和世界交流，少了這些限制，會拓展更多的方向。可見，元宇宙作為文化和藝術媒介的潛力無窮，同時也很期待我們會迎向什麼樣的未來。

【評審評語——温家瑋】

創作者將沙龍架構化地理解為「交流」，腦中意想著十九世紀女性以知性美的概念梳妝打扮，在沙龍場景中討論著各種新知識。扣合競賽主題，創作者更近一步地把「元宇宙」和「十九世紀」分為兩個小子題作思考，以 VR（虛擬實境）技術作為穿梭於虛擬和真實世界的載體，把畫面用半虛擬結合真實做設計呈現。畫中借用主角配戴 VR 頭盔器材的裝置線做區隔，巧妙地縫入在元宇宙世界中，十九世紀沙龍的內容會包含音樂、舞蹈、文學、藝術等活動。為讓賞閱者可清晰地理解虛實整合空間思路，創作者有意識地以藍色系，紅、棕、咖啡色系做視覺分流，使觀看者在欣賞過程雖會有些微虛實交錯感，但仍能清楚地知道自己身處真實時空。