第十三集的善哥聊天室，邀請到的是《條子阿布拉》、《想飛》的導演，李崗。
去年，張董事長聽到李導說過一句話，「不要用顏色來看台灣，要用世界的角度來看台灣」，這個格局恢宏的理念，實在讓張董事長走心，也成為邀請李導上節目的原因之一。
台灣的電影產業，基於人口基數，要發展起來確實是不容易，而曾經走過台灣電影燦爛年代的李崗導演，在訪談時能見到他的失落，他感嘆，人家坐太空梭，我們用竹蜻蜓。沒錯，當好萊塢電影引進台灣之時，台灣的電影產業等於就進入了瓶頸了，而如何才能找到出口，李崗導演用他自己的方式。
成立了「影想文化藝術基金會」，李崗導演期望用「推手計畫」，來培育對電影有興趣的人才；這好像我們善科，也期望透過科技教育，能讓年輕一代能掌握科技的潮流，取得先機。
李崗導演的前半生在充實自己的社會歷練，而他現在則用他的後半生，走入台灣的電影史裡，就讓我們一起來聽聽李導的分享吧。
關於李崗
財團法人影想文化藝術基金會創辦人兼執行長，安可影業股份有限公司董事長，畢業於國立海洋大學航海系，和李安同為「推手計畫」的發起人。
EP.13段落筆記
1. 李崗的前半生的跌跌撞撞。
2. 電影之路的初試啼聲。
3. 四十不惑，仍在尋找生命意義。
4. 當好萊塢電影引進台灣。
5. 導演vs.文本。
6. 台灣電影的困境與現實。
7. 李崗轉任監製的原因？
8. 政府、歷史與真相。
9. 創立影想文化藝術基金會。
10. 飛速網路時代裡的簡化與假象。
節目摘要
李崗最一開始其實是從海大航海系畢業的，退伍後，他決定不要跑船了，所以開始學做貿易，展開新的生活。
最早開始，李崗賣過醫療器材，也做過空運公司的業務，之後轉戰外銷市場，但後來遭遇台幣升值，外銷變得困難，因此改做內銷市場，但他萬萬沒想到，內銷市場的運作模式，以他的社會經驗來講，反而是比做外銷更困難的一件事，最終，他把錢賠光了。
那時，也是哥哥李安靠老婆養的那幾年，兩兄弟都捉襟見肘。
後來，李崗決定著手寫小說，畢竟他還是有文人底子的，李崗認為，就是在那個年紀，三十歲、三十二歲左右，
我覺得我有話要說。
後來，李安從美國投了《推手》、《囍宴》這兩部作品回台參加行政院新聞局的優良劇本比賽，得獎了。李崗看到劇本的格式，發現自己似乎比較適合創作劇本，便開始投入劇本創作。
爾後，政府開放赴陸探親，李崗便陪父親重回故鄉，這一步，老父親盼望了四十多年了，再回到故鄉的剎時，所有的情感、積鬱、思念，在那刻也變成了李崗創作的養分，而李崗將它寫成了《新老殘遊記》，一樣投稿到優良劇本獎，並獲得該年第一名。
「我是真的有天份。」李崗眼中閃爍著雀躍又自信的神情。
而這，是他坎坷，卻否極泰來的前半生。
在之後，李崗開始主持節目，之後轉戰導演一職，拍攝了《條子阿布拉》，正式踏入電影圈。
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人其實可能一輩子找不到自己，你其實都在一個社會的價值觀裡面，
你也不知道自己的性向，你也不知道要做什麼東西。
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「其實人的一生可能都在摸索。」李崗導演算是為他自己下了個小結論，四十歲，他第一次當了導演。
在他當導演的時候，他感受到了熱情，覺得很high，他明白了心之所向，李崗認為他是「文化人」，導演才是他真正想做的事，孰知，台灣的電影卻不給他一片沃土，而給他滿地荊棘。
台灣電影不是對抗好萊塢這個概念，
這樣是雞蛋碰石頭。在1990年代，李崗開始投入電影產業時，台灣開放好萊塢電影進口，而台灣的電影產業，在當下則趨於弱勢，最後漸漸走下坡。
相較台灣，好萊塢的電影是個產業鏈，從上中下游，都是有專業的人員、公司在支持著，無論是編劇、資金、法律團隊、導演、攝影、行銷等，在台灣，常常只能變成導演一條龍包下，
如此一來，台灣的電影產業怎麼會好？
到了一定的年紀，導演也開始會想拍世界名著，拍一些本身就足夠豐厚的文本，就是那個時期，李安在拍《臥虎藏龍》，人家有一流的團隊、一流的編劇、一流的演員，而台灣想拍？怎麼比得上人家。
「世界名著本身就有它的重量，它會留下來、會流傳世界，就是有它的重量在那邊。」李崗語重心長地談到，所以想拍怎樣的文本，除了導演的功力，還要有那樣的產業環境、那樣的團隊、那樣的觀眾素質。李崗打趣地提到，據說李安在拍《色，戒》時，
張愛玲一直去找他。
台灣最大的問題，在文化創意產業裡，文化總是替政治服務，產業總是消費文化。
因為如此，李崗也曾想過要到中國大陸發展，因為他發現，台灣的電影產業環境是不健康的。
電影應該要像一個金字塔，最底下應該是很多的商業電影，作為產業的基礎，而最頂端，才應該是藝術電影、獨立製片。中國大陸、韓國都是如此，但台灣則相反了，台灣的電影產業是個倒金字塔。
過去像侯孝賢、蔡明亮曾踏上國際影展，但他們的基本功是很好的，回台灣以後，大家開始去看得獎歸國的電影，但老實說，台灣觀眾的素質仍有待提升，畢竟得獎歸國的電影大部分是藝術片，一般觀眾不太容易看懂，久而久之也就不太看國片了。
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電影做的是人的情感、人的記憶，文化創意產業是做這個東西，
你什麼東西會哭會笑，真的不一樣。
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而李崗在1999年到中國大陸後，才深刻體會到，除了好萊塢的電影是沒有國界的，其他電影其實都有地域性，所以當時在找題材時，其實是缺乏能量的。
後來，李崗開始進口世界各地的獨立製片、做電視劇，以養活他的公司。
到2005年時，李崗在一部電影產製過程中的上、中、下游都有涉獵過，這時，他發現其實他更適合做監製，監製就像CEO，也才有能力改變這個環境。
後來，李崗和李安一起創立「推手計畫」，希望能夠把電影產業的環境建構起來，這時候，他五十歲。
當時李崗在台灣做文化創意產業遇到的最大困境，
就是知識量不夠。
因為每個人對歷史的接收都是來自政黨，是以偏概全的；對產業而言，產業自身也沒提升的企圖心。
看台灣的歷史，就要到樓上去看，「台灣現在不是在一樓，台灣現在是在地下室看事情。」李崗苦笑著說，因為這就是最大的困境。
後來，李崗知道霧峰林家的故事後，這次，反倒是林家祖先來找他，希望透過他和電影，能把一些歷史樣貌還給世人，之後李崗花了八年的時間，集結學界、紀錄片界、電影界去做成了《阿罩霧風雲》。
但是也是在這八年期間，李崗看透了江湖，在這名跟利的年代，他不希望他的作品被江湖犧牲了。
所以，他創了「影想文化藝術基金會」，期望打破這個產業鏈的現況以及江湖邏輯。「影」，希望能用影像說故事；「想」，李崗認為台灣現在真的需要想，在有了網路以後，其實不只台灣，全世界都一樣，幾乎沒什麼時間思考。
「快有快的好處，快有快的問題。」李崗感嘆道。
他懷念從前年輕的時候，那時也沒有冷氣，卻可以在樹底下，看本好書，也許風一吹來就睡著了，尤其是越好看的書，就會越看越慢，捨不得把它看完。
反觀現在，可能每天接收的訊息都是過去的好幾倍，甚至有大部分的訊息都如同垃圾般；反觀過去，雖然步調較慢，但會有過程，有時間沈澱。而現今速度快，就會簡化，「你以為有了科技人會更聰明，沒有，人會更笨的！」李崗笑著說。
你簡化，負能量就不停地成長
把真相、歷史簡化後，你只能取得暫時的解釋權，但你會累積更深層的仇恨。
其實戲劇最有意思的點，就在真相與假象之間。電影就是一個做假象的東西，而紀錄片，端看你怎麼剪輯、怎麼下標——這全都是簡化和操控的成果。
因為人只要知道有攝影機的存在，就是表演和操控，「可是我們在假戲真做，在假的世界才看的到真的東西。」李崗解釋。
其實，台灣的電影環境是比較辛苦的，但絕非是台灣的電影不好，是在這個環境下，經歷了這一、二十年來，李崗的心境演變及體悟，而獲得的感觸。
雖然在這個大環境中，李崗無法拍一支大型的商業片，但他仍就自己能力所及的範圍內，創立影想文化藝術基金會，他仍舊有信念和假象，就像他每次講完話都希望台灣明天能更好，「其實我不相信台灣明天會更好。」李崗打趣地反嘲自己。
畢竟人沒有假象也活不下去。
作為一位熱愛台灣電影的人，李崗用他自己的角度，來詮釋與他的下半生緊緊相扣的近代台灣電影史，同時間，他得意、他惆悵、他憂心但他卻願意付出，電影承載著李崗的夢想與責任，對他來說，他對電影充滿了感情，卻也很清楚知道台灣的不足。
今日，我們用理性與感性兼備的視角，重新看一遍1990年至今的台灣電影。
▲知道了現實和真相後，也許你我都無法像李崗談到「江湖」那樣的從容。
我想提供這個社會知識、思考空間跟社會對話，我想做這樣的事情。
——李崗
善科會想把這集推薦給這樣的你
1. 有志想從事電影行業的人。
2. 對台灣歷史有抱負的人。
3. 對影視科技有興趣的人。
4. 曾對台灣影視劇失望的人。
5. 走過台灣電視、電影輝煌時代的人。
關於善哥聊天室
每週四晚上八點於「善科教育基金會」Facebook 粉絲專頁首播，主持人為張善政董事長，透過節目，我們邀請科技、科學、教育相關領域的來賓和主持人聊天，主題廣泛，從創新創業、公共衛生、天文盛宴、環保課題到電影科技等，全都在我們的節目能看到！希望透過簡單、輕鬆的聊天節目，寓教於樂，傳達正確、豐富的知識給各位觀眾，也期待能透過主持人及來賓獨特的魅力，用不同角度來關心時事和科技教育。
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